올라운더(All-Rounder)를 넘어,
무대를 설계하고(Performance Architect)
트렌드를 연출하는(Visual Director)
차세대 퍼포먼스 리더를 양성합니다.
#올라운더 #퍼포먼스디렉터 #비주얼디렉터
1. All-Rounder (올라운더)
스트릿 댄스의 정통성(Originality)부터 코레오그래피의 현대적 연출력까지 겸비한 전천후 아티스트를 양성합니다.
특정 장르에 함몰되지 않고 신체 언어를 융합하여, 어떤 무대나 컨셉에서도 최상의 퍼포먼스를 구현할 수 있는 기술적 완성도를 만들어 냅니다.
2. Performance Director (퍼포먼스 디렉터)
음악의 구조를 해체하고, 무대 동선과 영상의 프레임까지 고려하여 퍼포먼스를 입체적으로 설계합니다.
안무를 구조적 설계로 접근하여, 관객에게 전달되는 시각적 서사와 몰입감을 총괄하는 디렉팅 역량을 교육합니다.
3. Visual Director (비주얼 디렉터)
음악이 가진 청각적 에너지를 신체의 선과 움직임으로 시각화하여, 대중문화의 새로운 비주얼 트렌드를 선도하는 감각적인 연출을 경험합니다.
아티스트의 캐릭터와 브랜딩에 최적화된 비주얼 라이징을 통해, 퍼포먼스의 상업적·예술적 가치를 극대화하는 크리에이티브 능력을 성장시킵니다.
실용무용 전공의 강점
단순한 기술 습득을 넘어, 산업 현장에서 즉시 가치를 발휘할 수 있는 퍼포먼스 자산(Performance Asset)을 구축합니다.
예술적 감각을 상업적 가치와 커리어로 연결하는 실무 능력이 실용무용 전공자의 강력한 무기로 작용하며, 무대와 영상을 직접 설계하는 연출가로서의 역량을 확보합니다.
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재즈댄스(컨템포러리, 리리컬, 재즈펑크, 시어터)
재즈댄스는 뮤지컬, 방송 안무, 현대 무용 등 모든 상업 예술의 '중심축' 역할을 합니다. 본교의 재즈댄스 전공자는 탄탄한 기본기를 바탕으로 뮤지컬 배우, 전문 안무가, 퍼포먼스 디렉터 등 가장 폭넓은 진로 확장성을 갖게 되는 것이 최대 강점입니다.
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보깅
본교 보깅 전공자는 현대 상업 무용에서 가장 중요한 프레임(Frame) 활용 능력'과 캐릭터 메이킹 역량이 매우 뛰어납니다. 이는 패션쇼 연출, 광고 퍼포먼스, 아티스트 브랜딩 디렉터 등 비주얼이 강조되는 모든 산업 분야에서 독보적인 경쟁력을 갖출 수 있도록 성장합니다.
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아프로댄스
본교의 아프로 댄스 전공자는 타 장르에서 흉내 내기 힘든 압도적인 탄력과 그루브를 소유하게 됩니다. 특히 현대 코레오그래피 시장에서 아프로 테크닉을 접목한 안무는 매우 높은 희소가치를 지니며, 이는 글로벌 아티스트와의 협업이나 독보적인 안무가로 성장하는 데 강력한 무기가 됩니다.
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밸리댄스(오리엔탈, 퓨전)
오리엔탈댄스의 전통성을 돕는 과정과 오리엔탈과 다양한 각 분야의 장르를 이해하여 각기 다른 스타일 밸리댄스 요소를 이해하고 맞춤형 수업을 통한 개개인의 스타일 별 학습을 목표로 합니다.
개인 능률을 향상시키면서 개인스킬 및 무대스킬과 공연예술 업그레이드를 위한 테크닉 심화교육을 중점으로 학습하게 됩니다.
졸업 후 진로
- 1. 퍼포먼스 기획 및 크리에이티브 디렉팅 (Directing & Creative)
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무대와 영상의 전체적인 비주얼 서사를 설계합니다.
K-POP 퍼포먼스 디렉터: 아이돌 그룹의 컨셉 기획부터 안무 창작, 무대 동선(Formation)을 총괄 설계합니다.
크리에이티브 디렉터: 뮤직비디오, 브랜드 광고 등 미디어 콘텐츠 내 퍼포먼스 연출을 담당합니다.
공연 연출가(Stage Director): 콘서트, 뮤지컬, 대형 국가 이벤트의 안무 및 공간 연출을 수행하는 전문가로 활동합니다. - 2. 아티스트 및 전문 교육 (Professional Artist & Education)
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자신의 고유한 스타일을 브랜드화하여 직접 활동하거나 후진을 양성하는 전문직입니다.
프로 안무가(Choreographer): 독창적인 안무 IP(지식재산권)를 보유한 창작자로서 기획사 전속 또는 프리랜서로 활동합니다.
글로벌 워크숍 인스트럭터: 전 세계 댄스 스튜디오를 순회하며 자신만의 시그니처 무브를 전수하는 전문 강사로 활약합니다.
예술 교육 전문가: 대학, 예고 등 교육기관에서 실용무용 이론 및 실기를 지도하는 교수진으로 진출합니다. - 3. 미디어 및 엔터테인먼트 비즈니스 (Media & Business)
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디지털 플랫폼의 확장에 따라 새롭게 부상하는 고수익 커리어 영역입니다.
댄스 콘텐츠 크리에이틱: 강력한 팬덤을 기반으로 챌린지, 컨셉 비디오 등 댄스 IP 콘텐츠를 제작하는 인플루언서가 됩니다.
모션 캡처 액터(Motion Capture Actor): 게임, 메타버스, VR/AR 콘텐츠 제작 시 캐릭터의 움직임을 정교하게 구현하는 전문 퍼포머입니다.
신인 개발팀(A&R) 및 트레이너: 대형 기획사에서 연습생의 잠재력을 발굴하고 데뷔 시스템을 설계하는 실무 전문가로 활동합니다.
심화교육
| 과목명 | |
|---|---|
| 힙합 | 걸스힙합 |
| 브레이킹(비보이&비걸) | 왁킹[부/전공심화과정] |
| 팝핑 | 락킹 [초/중급 과정] |
| 크럼프 | 하우스 [초/중급 과정] |
| 아프로 댄스 | 코레오그래피 |
| 케이팝 코레오그래피 | 보깅 |
| 소울댄스 | 벨리댄스 |
| 걸리쉬 | 컨템포러리 재즈 |
| 필라테스 | 유아무용지도자 |
학점은행제 과목
| 구분 | 과목명 |
|---|---|
| 전공 필수 | 재즈댄스 I |
| 현대무용 I | |
| 한국무용 I | |
| 실용무용지도법 I | |
| 무용사 | |
| 인체기능학 | |
| 전공 선택 | 힙합 I |
| 재즈댄스 II | |
| 발레 I | |
| 발레 II | |
| 댄스스포츠 | |
| 무용개론 | |
| 무용구성론 | |
| 무용작품해설및비평 | |
| 무용미학 | |
| 건강과다이어트 | |
| 서양무용사 | |
| 소리와춤 | |
| 여가 및 레크레이션 | |
| 일반 선택 | 공연기획과 실행 |
실용무용전공 전공 커리큘럼 방향성
(Applied Dance Major Curriculum Direction)
| 단계 | 과정 | 핵심 교육 방향 | 기대 결과 |
|---|---|---|---|
| 1 | 장르별 정통성 확립 |
· 스트릿 댄스(힙합, 팝핀, 락킹 등) 원형 학습 · 신체 라인과 각도 트레이닝 · 리듬감훈련 |
장르별 고유한 질감과 탄탄한 신체 제어력 확보 |
| 2 | 창의적 퍼포먼스 설계 (Performance Architecture) |
· 음악 구조 분석 및 뮤지칼리티(Musicality) 훈련 · 무대 동선 및 대형(Formation) 기획 기법 · 영상 프레임을 고려한 카메라 워킹 연출 |
퍼포먼스 설계자 역량 음악을 시각화하고 무대를 입체적으로 구성하는 힘 |
| 3 | 디렉팅 및 안무 창작 (Visual Directing) |
· 커머셜 안무 디렉팅 시뮬레이션 · 아티스트 컨셉에 따른 캐릭터 메이킹 · 스트릿 요소와 현대적 감각의 융합 창작 |
디렉터 데뷔 자신만의 독창적인 안무 IP와 스타일 구축 |
| 4 | 실무 및 비즈니스 (Career Roadmap) |
· 댄스 영상 포트폴리오 기획 및 제작 · 안무 저작권 및 퍼포먼스 비즈니스 실무 · 워크숍 교수법 및 현장 네트워크 형성 |
프로 아티스트 자생력 산업계 진출을 위한 실무 지식과 경쟁력 완성 |
| 기술(Skill)을 넘어 독창성(Originality)을 설계하는 교육과정입니다. 실용무용 전공의 교육은 움직임이 하나의 브랜드가 되는 실전 중심의 교육을 향해 갑니다. 본 커리큘럼은 기술(Skill)을 넘어 독창성(Originality)을 설계하는 과정입니다. 당신의 움직임이 하나의 브랜드가 되는 실전 중심의 교육을 경험하십시오. | |||